BODI PRVAK! – "fotografsko oko"

NE MOREMO POKRITI temo kompozicije, ne da bi razpravljali o klasičnih pravilih, ki se pojavljajo v vsakem fotografija ali slikarski učbenik. Če se spomnite le ene stvari iz tega članka, bi moralo biti, da so to orodja, ne pravila.
Več kot enkrat pri poučevanju podvodna fotografija na delavnicah sem imel fotografe, ki so mi kazali fantastične slike samo zato, da bi izrazili razočaranje nad njimi, ker se ne držijo črke zakona – tako imenovanih pravil. To je popolnoma narobe.
Glavni razlog, da sem ta klasična pravila kompozicije pustil do zadnjega dela te mini serije, je zagotoviti, da ne mislite, da so bistvena in končna pri uokvirjanju slik.
Kljub temu mnogi fotografi menijo, da so ti vodniki v veliko pomoč pri iskanju smisla za prizor ali motiv v iskalu ali na LCD-zaslonu.
Pogosto so prav tako koristni pri izbiri in obrezovanju slik po fotografiranju. Če se trudite najti sliko, so res lahko ključ do odklepanja potencialnega subjekta.
Toda cilj teh "pravil" je preprosto pomagati narediti lepše slike. Številni fotografi teh navodil sploh ne upoštevajo, ampak preprosto uredijo predmet na način, ki ustreza njihovemu estetskemu okusu.
To je v redu in ta intuitivni pristop redno daje slike, ki se popolnoma držijo zakonov.
Kompozicijska zavest pa je vsekakor veščina, ki se je da naučiti in nenehno izpopolnjevati. Morda je največja prednost katerega koli vodnika za kompozicijo ta, da nam pomagajo razviti naše fotografsko oko, zaradi česar je postopek veliko bolj intuitiven.
In dobra novica je, da vam sploh ni treba biti pod vodo. Prepričan sem, da se je vsak igral kot filmski režiser tako, da je iz naših palcev in kazalcev naredil okvir za sestavo prizora.
Dandanes lahko uporabljamo celo kamero v telefonu. Sporočilo je, da bolj ko vadimo kompozicijo, bolj prijetne bodo naše slike.

GREM da pokrijemo le tri najbolj uporabna pravila v tem stolpcu: tretjine, diagonale in črte. Ta klasična pravila sestavljanja segajo tisočletja nazaj. Stari Grki so prepoznali inherentno privlačnost posebnih proporcev in jih uporabljali v svoji arhitekturi in umetnosti.
In večina velike umetnosti zadnjih 500 let prav tako temelji na teh načelih, zato ste v dobri družbi!
Večina slik ima glavno zanimivost, kot je privlačna mehka rdeča korala, ribje oči ali obraz vašega prijatelja. Tu bodo najprej pritegnile oči gledalca.
Kje in kako je ta postavljen v okvir, vpliva na estetsko ravnovesje in celo razpoloženje fotografije. Tu nastopijo pravila.
Najbolj znano je pravilo tretjin, ki se pogosto uporablja na slikah za ustvarjanje prijetne harmonije kompozicije in je na splošno bolj zanimivo od lepljenja motiva na sredino okvirja. Google JMW Turnerjev slavni Fighting Temeraire za klasičen primer.
Za vizualizacijo tretjin bi morali naš okvir razdeliti z dvema navpičnima črtama in dvema vodoravnima črtama (vse na enakem razmaku), tako da je prvotni okvir zdaj mreža devetih enakih pravokotnikov z enakimi razmerji kot celoten okvir.
Številni fotoaparati bodo to naredili namesto vas, tako da bodo to mrežo prekrili na vašem LCD-zaslonu ali iskalu.
Postavitev predmetov v liniji s temi črtami in zlasti s ključnimi značilnostmi na križiščih (včasih imenovanih točkah moči) bo vaši kompoziciji dala ravnotežje in moč. Ker beremo od leve proti desni, velja, da dajejo presečišča na desni strani okvirja najbolj harmonično kompozicijo. Če pa je naš subjekt orientiran ali se premika v smeri, je za ravnotežje veliko bolj pomembno, da je obrnjen v kader, z več prostora spredaj kot zadaj.
Dobra novica je, da je mogoče podvodne slike (brez potapljačev) preprosto obrniti. Ker ni pisanja itd., ki bi zamešalo stvari, lahko poskusimo z zadevo na levi ali desni.
Na diapozitivnem filmu je to preprosto pomenilo obračanje diapozitiva; v digitalni to pomeni klik na stikalo v programski opremi.
Ko obračamo sliko, moramo pogledati stran od zaslona ali zapreti oči, ker ko gledamo, kako se spreminja, je manj verjetno, da nam bo rezultat bolj všeč. Če za trenutek pogledate stran, vam omogoči objektivno izbiro.
Fotografi lahko postanejo obsedeni glede natančnega doseganja svojih tretjin, vendar to ni pomembno. Pomembna lekcija je, da motiv odmaknete od središča kadra. Zlahka se ujamemo v past, da posnamemo vse na sredini, saj se tam samodejno ostrenje kamere najbolje obnese.
Nazadnje ne pozabite, da lahko sliko po fotografiranju vedno obrežemo, da motiv postavimo na bolj zanimivo mesto.

DIAGONAL so zelo primerni za podvodna fotografija in daje slikam zanimivost in energijo. Pogosto jih ustvarimo tako, da preprosto nagnemo kamero za 45°, da standardni prizor spremenimo v nekaj bolj zanimivega.
Dobro delujejo s »lepljivimi« – bitji, kot so gobiji, kozice in raki, ki živijo na paličastih koralah ali algah. Diagonale ustrezajo tudi premikajočim se motivom, kot so jate rib ali morski psi, kar daje sliki več dinamike.
Druga uporaba diagonal je pri fotografiranju standardne navpične širokokotne pokrajine. Ti posnetki imajo pogosto glavni subjekt v spodnji polovici kadra (goba, mehka korala itd.) in sekundarni subjekt v zgornji polovici (silhueta potapljača, sončni žarki). Običajno jih je močneje postaviti diagonalno, namesto naravnost navzgor in navzdol.
Ravne črte so pod vodo redke, vendar nas to ne ovira pri uporabi vodilnih linij za globino slik in energijo kompozicije.
Gledalčeve oči popeljejo skozi okvir in dajejo občutek perspektive. Klasična uporaba pod vodo je a fotografija ki razkriva sidrno vrvico, ki vodi do čolna na gladini.
Konvergentne črte se pogosto uporabljajo v slikah. Oglejte si Zadnjo večerjo Leonarda da Vincija in poglejte, kako linije sobe pritegnejo vašo pozornost na fanta na sredini!
Leonardo še poveča Jezusov kontrast še vedno z uporabo klasičnih tehnik, ki smo jih obravnavali v kolumni prejšnjega meseca. Najprej je Jezus postavljen ob svetlo okno, nato pa je oblečen v vpadljive in nasprotne barve rdeče in modre. Nobenega dvoma ni, kdo je tu glavni!
Takšne vrvice lahko redko najdemo pod vodo, vendar nam notranjost razbitin daje možnost, da jih uporabimo, tako kot nekatere plitke pokrajine, in lahko močno prispevajo k kompoziciji.