Ni vam treba, da vaše občinstvo nosi smešna očala, da bi bile vaše slike videti tridimenzionalne, pravi ALEX MUSTARD – samo imejte v mislih, kaj se dogaja tako na zadnji kot na sprednji strani slike.
‘Ni pomembno, kakšno je ozadje, to je tisto, kar obdari fotografija z globino’
GLEDAMO pri fotografijah na ravnih površinah – stran a revije ali zaslon a računalnik, tablico ali telefon. Toda resnični svet ni dvodimenzionalen prostor.
Eden najboljših načinov, da naše slike izstopajo, je, da se zdijo tridimenzionalne.
To ne pomeni poglabljanja v svet stereo zvoka fotografija. Stereoskopija ali 3D fotografija dvigne glavo približno enkrat na desetletje podvodna fotografija, saj nova generacija fotografov zmotno misli, da je to tisto, kar njihovim slikam manjka. ni.
Pravzaprav mi je zelo všeč za podvodne dokumentarne filme, za fotografije pa ne, hvala.
Najnovejša novica o 3D podvodnih fotografijah fotografija je bilo pred približno štirimi leti. Vsem nam je bilo rečeno, da je to prihodnost. Zdaj je vse zelo tiho. Pred tem so bila leta 1990,
ko je Les Kemp produciral nekaj res prijetnih AV oddaj s pomočjo stereoskopskega Nikonosa.
V obeh primerih so bile omejitve sistemov tiste, ki so bile veliko razočaranje. Širokokotni je kralj pod vodo in širši kot je objektiv, bolj dramatična je slika.
Super širokokotni in 3D preprosto ne gresta skupaj na kopnem ali pod vodo, kar pomeni, da slike, ki delujejo v 3D, niso najbolj dramatične širokokotne slike.
A čeprav ne maram podvodnih 3D fotografij, ki za ogled potrebujejo posebne zaslone, projektorje in neumna očala, menim, da je mogoče marsikaj razbrati iz miselnega procesa, ki fotografe vodi po tej poti.
Dejstvo je, da je večina slik videti bolje, čim večji občutek globine prikazujejo.
IZ TEHNIČNEGA perspektive gradimo širokokotne fotografije v dveh slojih. Skoraj vedno kombiniramo ospredje, osvetljeno z bliskavico, z ozadjem, osvetljenim samo z ambientalno svetlobo.
Vendar pa z umetniškega vidika ne želimo ustvariti slik, omejenih na samo dve plasti. Ciljati moramo na širokokotne slike s čim večjim občutkom globine.
Za navdih na tem področju si oglejte dela klasičnih krajinskih slikarjev, kot sta Britanca JMW Turner in John Constable.
Oba sta bila mojstra preobrazbe ploskovnega platna v podobo z globino. To je eden od mnogih razlogov, zakaj je njihovo delo tako prepričljivo.
V širokem kotu fotografija običajno uporabimo elemente ozadja, da ustvarimo ta občutek globine. To je lažje kot uporaba elementov v ospredju, ki jih moramo vzdrževati razumno vzporedno s kamero, da jih enakomerno osvetlimo z bliskavico.
Zame je ključno razviti miselnost, ki se zaveda, da odličen motiv ni dovolj za osupljivo širokokotno sliko. Nenehno moramo iskati te elemente ozadja, da dokončamo svoje kompozicije.
Običajno ni pomembno, kakšno je ozadje, to je tisto, kar daje fotografija z globino.
Elementi, kot je obris grebena ali posebni obrisi morskih pahljačev, morskih alg, ribjih jat, potapljačev na daljavo, potapljaških čolnov, tekstura površine, sončni žarki in drugo – vsi dajejo globino.
Več elementov je odličnih, saj več slojev kot dodamo (znotraj razuma), več mora gledalec raziskati.
Pri fotografiranju pokrajine bom pogosto najprej poiskal ozadje, na primer bomie ali previs, nato pa okoli njegove podlage iskal motiv v ospredju. Dobro ozadje je pogosto težje najti kot ospredje, zato jih je vredno poiskati. Poleg tega lahko, ko najdemo ozadje, običajno posnamemo več različnih motivov v ospredju.
GLOBINA NI pomemben le pri širokokotnih slikah, lahko ga vključimo tudi v makro fotografije. Ko fotografi divjih živali na kopnem fotografirajo s teleobjektivom, dajejo občutek globine z ozko globinsko ostrino.
Trik je v tem, da ohranite motiv oster in ga uokvirite na neizostreno ozadje, da ustvarite občutek.
Nekateri fotografi to naredijo še dlje, tako da vključijo tudi neizostreno ospredje.
To so ideje, ki jih lahko usvojimo pod vodo, vendar jih je nekoliko težje izpeljati, ker moramo še vedno vse enakomerno osvetliti z bliskavico. Če nismo previdni, bo ospredje presvetlo in ozadje pretemno.
Rešitev je, da celotno sceno osvetlite z mehko, enakomerno osvetlitvijo, kar pomeni uporabo dveh bliskavic, uporabo difuzorjev in njihovo uporabo v položajih bliskavice 10 in 2 uri.
Strobe bi morali nastaviti na nizke moči, da bi lahko odprli zaslonko in ustvarili razmeroma ozko globinsko ostrino.
Kako odprto? To je odvisno od velikosti predmeta, ki ga fotografiramo. Manjši ko je subjekt, manj potrebujemo za odpiranje zaslonke.
LAHKO TUDI GLOBINA vbrizgati v širokokotno ospredje, tokrat z uporabo strme perspektive objektiva namesto ozke globinske ostrine. Ko imamo širokokotni subjekt, ki se razteza stran od objektiva, lahko to resnično pritegne gledalčevo oko skozi sliko.
Izziv teh ospredij ni komponirati, ampak osvetliti. Rešitev je ustvariti bazen svetlobe pred kamero z uporabo tehnike, imenovane stroboskopi zajčjih ušes.
To povzroči enakomerno osvetlitev stroboskopske svetlobe iz bližine fotoaparata, ki prodre globlje v prizor.
To svetlobo ustvarimo tako, da stroboskope dvignemo visoko nad ohišje in jih postavimo v širino ramen.
Začnite tako, da jih usmerite naravnost naprej, nato pa jih počasi nagnite navzdol in fotografirajte, dokler svetloba, ki jo oddajajo, ne zapolni vaše celotne kompozicije in zapolni samo spodnje kote okvirja.
Na koncu bodo nagnjeni navzdol za približno 20°, vendar se bo to razlikovalo glede na dolžino ročic bliskavice in razdaljo med kamero in motivom.
| NAMIG ZA ZAČETNIKE Uspešna širokokotna slika je lahko osvetljena v dveh slojih, vendar bi si morali prizadevati ustvariti nekaj, kar bi se moralo počutiti kot popolnoma tridimenzionalni prizor. Začnite tako, da vedno poskušate združiti ospredje z ozadjem, ne zadovoljite se samo s fotografiranjem odličnega motiva v ospredju. SREDINA VODNA KONICA NASVET ZA NAPREDNE |
Pojavil se je v DIVERju junija 2016
